lunes, 20 de abril de 2020


DESPUÉS DE LA FOTOGRAFÍA
 La evolución es inminente y la tecnología es algo que está en un constante cambio para facilitar la vida del hombre y con esta premisa comenzamos con el tema central del libro. Ritchin con bastos ejemplos narra la transición de la fotografía análoga a la fotografía digital que fue un gran paso para el mundo de la fotografía.
Esto cambia completamente de una manera indirecta, (desde mi perspectiva) que es la forma de ver, como en el libro de Susan Sontag que habla sobre como guardas momentos y capturas la esencia de la época, pues esto no ha cambiado como tal, si se ve presente la evolución de como se hace dichas capturas pero la intención es la misma a groso modo, la fotografía abre nuevos horizontes y crea una nueva forma de los objetos y figuras pero no logra igualar a la fotografía análoga, aunque está inspirada de esta.
El hacer una fotografía no implica solo capturar el objetivo con tu cámara, es tener un conocimiento previo, lo digital para generaciones jóvenes y venideras es más práctico de modificar a disposición y gusto, pero no todo es en este cambio es bueno, también hay factores perjudiciales. Lo vemos en un ejemplo burdo como nosotros como generación estamos tan acostumbrados a la tecnología que generamos esa simbiosis que generaciones con el respeto de la palabra longevas no aceptan y por lo mismo no la padecen.
El crear una imagen con el pasar del tiempo es completamente distinto si lo  intentamos comparar, actualmente podemos modificar una imagen de maneras tan sofisticadas a través de la cámara o programas de edición, y esto es otro lenguaje que desde mi punto de vista contiene y revuelve lo real con lo no real y que el apartado análogo no podría hacer, cada una conservando un valor en cuanto a conservar la imagen se refiere.  Retomando la dependencia de la tecnología muchas veces nos vemos obligados fotografiar ya sea objetos situaciones o momentos por el simple hecho de archivar y archivar imágenes y ya no disfrutamos de esa experiencia, y esto lo digo porque yo mismo creo tener ese problema. Y como Susan Sontag dijo el hombre colección imágenes pero la facilidad de capturar imágenes con lo digital genera ese problema.
 Con los ejemplos que Ritchin nos da, la disputa nuevamente de comparar el pasado con el futuro nos hace cuestionarnos ¿quién da la mejor imagen? y ¿quién captura la realidad?  Algunos acreditan la realidad a la fotografía análoga pero esto es la realidad que el fotógrafo nos quiere mostrar. La digital por los cambios que podemos hacerle se presta más a abrir la suposición de que es lo que dice la imagen.
El avance de la fotografía digital nos muestra nuevas realidades y siento que ahí le gana a la fotografía análoga, ya que con los lentes y cámaras que procesan la imagen podemos ver mucho más lo que el ojo humano no, la fotografía análoga también pero si le acredito más a la digital.
En fin, ninguna es mejor que otra a mi parecer cada una tiene sus pros y contras, es entrar ese puno de medio de ver para que sirve bien cada una y exprimir a fondo todos los apartados que cada fotografías puede lograr.


EL RETRATO
Comenzamos con una lista de fotógrafos, algunos sugeridos a lo largo del curso y otros por gusto y seguimiento mío.
  Nadar.
Su nombre Gaspard-Félix Tournachon, pionero en el retrato por su forma de fotografiar al sujeto, que constaba en mantener una conversación y a lo largo de la misma, Nadar fotografiaba al sujeto para así capturar de una manera más profunda al personaje.
Felix Nadar | Cada día un fotógrafo
Julia Margaret Cameron
Dejando en claro su gusto por la pintura, Margaret intenta imitarla en su percepción del concepto belleza y como esta ayuda a la composición.
Foto de Julia Margaret Cameron Rosebud jardín chicas | Etsy
Richard Avedon
Quería que sus retratos fueran directos y esto se ve por su fuerza al capturar al personaje y de cómo el mismo esta consiente de que esta por ser retratado y es así como genera sus fotografías no deja un mensaje al aire para que el espectador genera una narrativa, el tema principal es el personaje
Richard Avedon, maestro del retrato | Richard avedon, Retratos y ...
Philippe Halsman
Reconocido por retratar personajes con peso celebre, intentado capturar al personaje más natural, utilizando su técnica, que consistía en hacerlos saltar y capturar el movimiento, capturando el rostro de una manera no controlada por el personaje.
Philippe Halsman - Wikipedia, la enciclopedia libre

 Mothmeister
Retratos de personajes surrealistas de una pareja, uno produce y caracteriza a los personajes y la mujer (fotógrafa) retrata dichos sujetos característicos por ser un poco grotescos y generar terror y en algunos casos desagrado, dejando ver su gusto por la taxidermia  
MOTHMEISTER - photography & graphic design
En conclusión el retrato a lo largo del tiempo ha evolucionado y todo cae en el fotógrafo y que intenta decir con cada captura, en esta breve lista podemos ver el mismo concepto que es “retrato” pero desde diferentes ojos.
Como dije, Richard quería que el tema sea el personaje y es por eso que acude al fondo blanco así deja ciego al ojo del espectador a suponer o indagar más en la foto y solo este obligado a contemplar al personaje, por otra parte esta Julia Margaret Cameron que genera una composición y abre el capto de visión del espectador, donde ya no solo ve  un personaje si no tiene una imitación de una pintura y lo que todo conlleva y experimenta la búsqueda de la narrativa de la foto. Ambas tienen un mensaje pero de diferentes enfoques
El retrato es muy difícil de encasillar en una sola técnica, gracias al amplio baraje de ojos, vemos diferentes opciones de capturar a un personaje y que el producto final de ese trabajo sea un retrato

Videos de interés  https://youtu.be/racmy7Y9P4M https://youtu.be/ZH3R5ntFK3c https://youtu.be/5JJu-CTDLoc https://youtu.be/_NT2ZiPIukw