Capitulo cuatro

Susan Sontag

El concepto de belleza, gracias a la fotografía ha cambiado de cómo lo percibimos, maneja que dicho fenómeno genera de una manera indirecta el deseo de las personas por fotografiar lo bello. Empieza este capítulo con Lawrence que buscaba restaurar a través de la fotografía la percepción de la vista y por otra parte; que manejea que la fotografía de alguna manera afecto la vista al momento de ver las cosas, es aquí cuando entra el fotógrafo Weston busca un nuevo descubrimiento, y ver la evolución de como se ve los objetos en las fotografías. 

En esta parte plantea la evolución de la fotografía y como esta pasa de ser una simple foto, a un modo de ver y entender el ojo del fotógrafo, y comprender la narrativa y la intención que tiene al mostrar alguna fotografía, suelen llegar a ser sorprendentes o generar un debate de que quiere que observemos.

Gracias a la fotografía el arte deja de buscar ese objetivo de llegar a un punto de igualar  la realidad y trascender a la riqueza visual. Menciona como nos enseña lo que el ojo no puede ver y Weston no lo demuestra con unas fotografías que humaniza a objetos que gracias a la cámara se le puede dar ese carácter.

Finaliza con el cuidado de las historias que suele contar la foto dependiendo de dónde, cómo, y con quien se ve dicha foto y que es lo que se quiere 

Capitulo 3
Susan Sontag

A diferencia de los capítulos anteriores este aborda el surrealismo de la sensibilidad moderna y su relación con la fotografía, aborda un tema que difiero un poco, la fotografía no siempre depende de la intención del fotógrafo, es más la conexión de tema a fotografiar y el fotógrafo. En lo que tengo entendido el fotógrafo al sentir esa pulsión de fotografiar algo pesa más la intención que genera en el instante de que presiona para tomar la fotografía y no tanto el tema que puede surgir. Si bien el tema también complementa la intención ya que responde la pregunta, ¿por qué se fotografió eso? o ¿Qué quiero decir con esta fotografía? No siempre se obtiene lo que el ojo percibió en ese momento.

La fotografía con el pasar del tiempo, se vuelve más surrealista, el tiempo es el principal elemento que se toma para decir esto, por lo que provoca alucinaciones del entendimiento de fotos del pasado y que se quiso decir en ese instante, se retrataba los misterios de la burguesía o que ellos no podían percibir, encasilla a la fotografía como un vínculo de realidades de otros sujetos.

Después hace notar una separación entre la fotografía moralista que retrata los hechos específicos y no hay mucha interpretación y por el otro lado la fotografía científica que  mantiene una postura neutral y sirve como herramienta para catalogar.

Como se mencionaba en el capítulo las fotografías es una colección de momento y objetos del tiempo

                                                                Susan Sontag
                                                                  capitulo 1:

guardar el mundo de una manera mas fácilmente almacenable...
Comienza con la historia de la fotografía y marca su inicio en 1839, de como al fotografiar nos apropiamos de el objeto o del recuerdo y sirve como un registro, que dichas son un objeto misterioso que constituyen el ambiente,  menciona como la gente que fotografía colecciona imágenes "somos adictos a las fotografías "

A diferencia de una pintura que su narración es subjetiva con la fotografía no, la fotografía alejo a la pintura y fue más ambiciosa, las fotografías eran mas accesibles que un cuadro. Debido a la comercialización de cámaras y el "fácil" las personas empezaron a registrar sus pertenencias.
En otros términos la fotografía no puede crear una posición moral por si sola pero si ayuda a consolidar dicha posición, todo esto por la convivencia que tuvo el hombre con las imágenes y como esta relación tuvo mas impacto con el pasar de los años y suministran un valor histórico,

la representación de la realidad de una cámara suele ocultar mas de lo que muestra.

                                                                    capitulo 2:

Con la fotografía se creía que el arte había sido usurpado por la realidad, aunque al principio su expectativa era solo crear imágenes, un ejemplo seria Whitman catalogaba y Warhol evaluaba así al fotografiar se confiere una importancia, al igual que afirma ingeniosamente la expresión individual. Menciona a Alfred Stieglitz que fue un fotógrafo que se enfoco en el pictoralismo  y fotografía directa. para Evans su trabajo se baso en buscar la distinción entre el concepto que percibimos como bello así como lo feo, lo importante por lo trivial.

La foto normalmente se toma a distancia sin embargo hay situaciones en las que el fotógrafo voluntariamente pone en riesgo su vida o integridad  para poder registrar lo que sucede, un ejemplo claro, fotos en guerras. La cámara amplia la experiencia, libera y aniquila fronteras que suele haber en una sociedad.

la obra de Arbus (fotógrafo) expresa ese espíritu de rebelión contra lo publico en pro de lo privado y fascinante, buscaba violar su propia inocencia darse seguridad e intentar acabar con su frustración